Людвиг ван Бетховен

Немецкий композитор и пианист Людвиг ван Бетховен родился в Бонне. Большую часть своей самостоятельной работы он провёл в Вене, где выступал и сочинял музыку. Его произведения предназначались для фортепиано, небольших ансамблей, оркестра, певцов и театра. К самым известным относятся опера «Фиделио», «Героическая», Пятая и Девятая симфонии. По мере ухудшения слуха Бетховену приходилось искать другие способы общаться и участвовать в исполнении музыки. Он продолжал сочинять, сотрудничал с музыкантами и готовил свои произведения к изданию.

Бонн: семья, обучение и первые сочинения

В Бонне сохранилась запись о крещении Бетховена 17 декабря 1770 года. Родился он в декабре того же года, но точный день неизвестен. Обычно называют две возможные даты — 16 и 17 декабря.

Отец композитора, Иоганн ван Бетховен, пел тенором при боннском дворе. Его мать — Мария Магдалена, урождённая Кеверих. Музыкой зарабатывал и дед, Людвиг ван Бетховен: с 1761 года он руководил придворными музыкантами в должности капельмейстера. Отец и дед служили в придворной капелле — музыкальном коллективе при дворе. Младший Людвиг рос в семье, где профессия музыканта была знакома ещё до его первых сочинений.

26 марта 1778 года мальчик выступил перед публикой в Кёльне. Это самое раннее из известных его публичных выступлений. Бетховену было семь лет.

Большое место в его образовании занял Кристиан Готлоб Нефе. Он учил Бетховена игре на клавишных инструментах и сочинению. Ученик также учился подбирать аккорды по записанной басовой партии. Это входило в стандартную профессиональную подготовку того времени и требовало понимания музыкальных связей, а не только умения воспроизвести выученную пьесу.

В опубликованной в 1783 году заметке Нефе сообщал о способностях юного ученика. Нефе хвалил его игру на клавире и умение читать с листа: ученик мог сыграть музыку, которую ещё не разучивал.

На занятиях у Нефе возникли девять вариаций на марш Эрнста Кристофа Дресслера. Бетховен взял готовую мелодию и написал ряд её изменённых проведений — вариаций. Работая с заданной мелодией, ученик пробовал самостоятельно менять её и создавать новые варианты. Эти вариации стали печатным произведением в 1782 году: их выпустил Гётц в Мангейме.

Бетховен помнил помощь Нефе и после отъезда. В письме 1793 года он благодарил учителя за советы, полученные в годы обучения. Если ему суждено когда-нибудь стать большим человеком, писал Бетховен, в этом будет и заслуга Нефе.

Постоянную придворную должность Бетховен получил в 1784 году, когда его назначили вторым органистом.

Первая поездка Бетховена в Вену состоялась в 1787 году. Он рассчитывал учиться у Моцарта, но достоверных сведений об их встрече нет. Популярные рассказы о том, как Моцарт прослушал юношу и предсказал ему великое будущее, не подтверждены. Вскоре юноша вернулся в Бонн. Учёба и самостоятельная работа Бетховена в городе начались позднее, уже после смерти Моцарта.

Поспешное возвращение из путешествия Бетховен объяснил болезнью матери. Об этом он написал Йозефу Вильгельму фон Шадену 15 сентября 1787 года. Отец присылал тревожные вести и просил его торопиться домой. Рассказ о поездке поэтому нельзя свести к предположительному знакомству с Моцартом. Для самого Бетховена в этом письме главным событием стала тяжёлая болезнь близкого человека.

В сентябрьском письме Бетховен рассказывал о смерти матери. Бетховен называл её своим лучшим другом и вспоминал, как прежде мог обратиться к ней и получить совет. Теперь, писал он, ему оставались лишь образы, которые вызывало воображение.

С 1789 года Бетховен играл на альте в придворной капелле. На этом струнном инструменте он исполнял свою партию вместе с другими музыкантами. Участие в общем исполнении дополнило его опыт органиста и пианиста. Он работал внутри коллектива, где нужно было следить за своей партией и соотносить её с партиями остальных исполнителей.

После смерти матери Людвиг заботился о младших братьях. 20 ноября 1789 года курфюрст распорядился освободить его отца Иоганна от придворной службы и передавать старшему сыну половину отцовского жалованья. Из 200 талеров в год Людвигу полагались 100, предназначенные для содержания братьев. Эти деньги он должен был получать вместе со своим жалованьем органиста и положенным семье зерном. Эти семейные обязанности он выполнял ещё до своего девятнадцатилетия.

Смерти императора Иосифа II Бетховен посвятил сочинение 1790 года для солистов, хора и оркестра. Такое произведение, в котором пение сопровождают инструменты, называется кантатой.

Вторая кантата 1790 года была посвящена восшествию на императорский престол Леопольда II. Она последовала за траурной кантатой, а её текст написал Северин Антон Авердонк. Обе кантаты были связаны с событиями при дворе: одна — с трауром по умершему императору, другая — с вступлением его преемника на престол. Для каждого из этих поводов Бетховен написал музыку, в которой слова исполняли солисты и хор под оркестровое сопровождение.

С поездкой на учёбу помог граф Фердинанд Вальдштейн. При его поддержке в 1792 году Бетховен получил средства на занятия у Гайдна в Вене. Граф сам интересовался музыкой и сочинял. Вальдштейн переехал в Бонн в 1787 году и там познакомился с Бетховеном. Позднее композитор посвятил своему боннскому покровителю фортепианную сонату.

Для занятий с Йозефом Гайдном Бетховен вновь отправился в Вену в ноябре 1792 года. На время учёбы он сохранял место при боннском дворе. Занятие Рейнской области французскими войсками в 1794 году лишило его прежнего места при дворе. Учёбу Бетховен продолжил в Вене. Здесь он остался жить, обращался за помощью к покровителям и зарабатывал сочинениями и выступлениями.

Учёба и начало самостоятельной работы в Вене

Занятия с Гайдном начались в конце 1792 года и продолжались до начала 1794-го. К этому времени Бетховен уже выступал перед публикой и написал свои первые большие произведения для певцов. Венские занятия продолжали его профессиональное образование.

Следующим его учителем стал Иоганн Георг Альбрехтсбергер, у которого он занимался в 1794–1795 годах. Они работали над тем, как соединять в одном произведении несколько самостоятельных мелодий. Такое соединение музыкальных голосов называют контрапунктом. Этот раздел обучения нужен композитору, когда несколько музыкальных линий звучат одновременно и каждая сохраняет собственное движение.

К Антонио Сальери он обратился в 1801 году, чтобы учиться писать музыку на словесный текст. При сочинении для певца мелодию нужно согласовать с произношением и ударениями. Значение слов и построение фразы тоже определяют, как они будут звучать в песне.

В Вене Бетховен нашёл поддержку у князя Карла Лихновского. Приблизительно с 1793 по 1795 год он жил в доме князя. С 1800 года Лихновский выплачивал ему по 600 гульденов в год. Впоследствии денежные соглашения связывали композитора и с другими венскими аристократами.

Венские слушатели знали Бетховена как пианиста, который умел импровизировать. За инструментом он создавал музыку по ходу исполнения, развивая её без заранее готовых нот. Когда же он сочинял для издания, записанный текст можно было пересматривать и исправлять много раз, прежде чем отправить его издателю. Бетховен выступал и как исполнитель, и как автор. Для слушателей первых венских лет знакомство с музыкой Бетховена начиналось с его выступлений за фортепиано.

29 марта 1795 года на публичном вечере Гайдна в венском придворном театре Бетховен сыграл фортепианный концерт с оркестром. Определить исполненный концерт с уверенностью нельзя: предполагают, что прозвучало произведение, которому при публикации присвоили номер opus 15.

Три сочинения для фортепиано, скрипки и виолончели вышли в 1795 году как opus 1. Ансамбль из этих трёх инструментов называется фортепианным трио. В изданиях латинское opus, то есть «сочинение», пишут рядом с числом, обозначающим номер произведения. Номер 1 не означает, что до этой публикации Бетховен не писал музыки: боннские вариации и кантаты появились раньше. С этих трио начался перечень его сочинений с номерами opus.

19 мая 1795 года Бетховен заключил договор с Artaria. За 400 гульденов фирма должна была передать ему 400 экземпляров издания. Бетховен сам продавал ноты в Вене, а Artaria в течение двух месяцев не могла предлагать их покупателям.

Гайдну посвящены три фортепианные сонаты opus 2, опубликованные в марте 1796 года. Бетховен сочинял их в 1794–1795 годах, включив в них и материал более ранних лет.

Прага, Дрезден, Лейпциг и Берлин вошли в маршрут концертной поездки Бетховена 1796 года. После венских занятий с Гайдном и первых публикаций он выступал в других городах. Других столь продолжительных гастролей в его жизни не было.

В Потсдаме слушателем Бетховена был прусский король Фридрих Вильгельм II. При дворе служили братья Дюпор, игравшие на виолончели. С одним из них Бетховен выступил вместе. Сочинённые им для виолончели и фортепиано две сонаты opus 5 получили посвящение королю.

Сонату opus 13 Бетховен сочинял в 1797–1799 годах и посвятил Лихновскому. Её титульный лист содержал название «Большая патетическая соната». Это название дал сам композитор, и оно сохранилось как «Патетическая». Ноты вышли в Вене у Хофмейстера. О выходе нот читатели Wiener Zeitung узнали из объявления от 18 декабря 1799 года.

Князь Лобковиц заказал Бетховену шесть струнных квартетов opus 18, над которыми тот работал в 1798–1800 годах. Для их исполнения нужны четыре музыканта: два скрипача, альтист и виолончелист. Все партии здесь отданы струнным инструментам, а фортепиано, участвовавшее в трио, отсутствует. Первоначальные варианты не стали окончательными. Примерно летом 1800 года Бетховен значительно изменил первые три квартета, прежде чем разрешить их дальнейшее распространение.

2 апреля 1800 года Бетховен провёл в венском Бургтеатре концерт собственных сочинений. Здесь впервые исполнили Первую симфонию. На вечере, посвящённом его музыке, слушатели услышали новое произведение для оркестра. Печатное издание симфонии было посвящено Готфриду ван Свитену.

На том же концерте 2 апреля 1800 года прозвучало сочинение для семи музыкантов — Септет opus 20. В нём играют скрипка, альт, виолончель и контрабас, а к струнным присоединяются кларнет, валторна и фагот. Бетховен посвятил Септет императрице Марии Терезии. Его исполнили вместе с Первой симфонией, и доходы от этого авторского вечера предназначались композитору.

15 декабря 1800 года издатель Франц Антон Хофмейстер получил от Бетховена предложение выпустить четыре сочинения: Септет, Первую симфонию, Второй фортепианный концерт и сонату opus 22. Он подчёркивал, что в Септете нужны все семь инструментов. Для более широкого использования музыки Бетховен предложил заменить три духовых ещё одной скрипкой, альтом и виолончелью. О квартетах opus 18 и концерте opus 15 он писал, что уже продал их венскому издателю Молло.

Потеря слуха и Гейлигенштадтское письмо

29 июня 1801 года Бетховен написал врачу и другу Францу Герхарду Вегелеру об ухудшении слуха. Он просил сохранить признание в тайне. В письме он сообщал, что слух ухудшается уже около трёх лет. По его словам, он плохо разбирал тихую речь, а издалека не слышал высоких звуков инструментов.

В следующем письме Вегелеру, от 16 ноября 1801 года, он обсуждал лечение и своё отношение к врачам. Бетховен хотел вновь путешествовать, однако писал, что этому мешает слух.

Осенью 1802 года в Гейлигенштадте Бетховен написал письмо братьям, известное как Гейлигенштадтское завещание. Основной текст датирован 6 октября, дополнение — 10 октября. Это личный документ, в котором он объяснял своё состояние и оставлял распоряжения на случай смерти. Название «завещание» закрепилось за письмом с таким содержанием.

Бетховен писал, что по природе обладает живым темпераментом и тянется к обществу, но болезнь заставляет его отстраняться. Он стыдился признать недостаток именно того чувства, которым музыкант, как ему казалось, должен владеть лучше других. Свою замкнутость он объяснял в письме тем, что ему стало трудно слышать окружающих и свободно разговаривать с ними.

Отчаяние доходило до мыслей о самоубийстве, о которых Бетховен написал в том же письме. Удерживала его, по собственным словам, музыка. Он чувствовал, что ещё не создал всего, что мог бы сочинить, и ради этой работы продолжал жить. В следующие годы он писал новые произведения и готовил их к исполнению, несмотря на дальнейшее ухудшение слуха.

После его смерти братья должны были попросить доктора Шмидта описать болезнь. Это описание Бетховен велел приложить к завещанию. Бетховен хотел, чтобы окружающие могли понять его состояние. Документ остался среди его бумаг и был найден после смерти.

Из двух сонат opus 27, сочинённых Бетховеном в 1801 году, особенно известна вторая, посвящённая Джульетте Гвиччарди. Впоследствии её стали называть «Лунной сонатой». Сам композитор такого названия ей не давал: оно появилось после создания произведения.

Работа над «Героической», «Фиделио» и квартетами в 1803–1806 годах

5 апреля 1803 года в театре «Ан дер Вин» прошёл авторский концерт Бетховена. Публика впервые услышала Вторую симфонию, Третий фортепианный концерт и «Христа на Масличной горе». Последнее произведение написано для певцов, хора и оркестра и предназначено для исполнения без театральной постановки. Такое крупное сочинение называют ораторией. В программу вошла также Первая симфония. Бетховен выступал солистом в концерте для фортепиано.

По воспоминаниям Риса, в день концерта Бетховен вызвал его к себе около пяти утра. Композитор ещё лежал в постели и писал на отдельных листах партии тромбонов, которые вечером использовали музыканты. Репетиция началась в восемь и затянулась до половины третьего. Присутствовавший Лихновский распорядился принести хлеб, мясо и вино. После перерыва он попросил ещё раз прорепетировать ораторию с начала.

24 мая 1803 года первое исполнение сонаты opus 47 состоялось с участием Бетховена за фортепиано и Джорджа Бриджтауэра со скрипкой. Однако посвящение напечатанных нот было обращено к другому скрипачу, Родольфу Крейцеру. Отсюда его привычное название «Крейцерова соната».

Третью симфонию Бетховен сочинял в 1803 году. К началу 1804 года она была закончена, а первые исполнения состоялись в доме князя Лобковица. Частное исполнение предполагало присутствие приглашённых слушателей и участие оркестра, собранного для этой музыки. Лобковиц помогал композитору не только заказами музыки для небольших ансамблей. Его дом был также местом, где новая симфония могла прозвучать до дальнейшего распространения среди широкой публики.

В истории Третьей симфонии сохранилась её связь с Наполеоном Бонапартом. На титульном листе копии партитуры его имя было выскоблено. Лист получил повреждения, но не был целиком разорван. Позднее за Третьей закрепилось название «Героическая».

Ученик Бетховена Фердинанд Рис позднее подробно вспоминал, как тот воспринял провозглашение Наполеона императором. Рис связывал уничтожение посвящения с разочарованием своего учителя в Бонапарте.

Фортепианная соната opus 53 была завершена к концу 1804 года. На нотах, вышедших в 1805-м, Бетховен поместил посвящение Фердинанду Вальдштейну — покровителю, поддержавшему его ещё в боннские годы. По имени адресата посвящения её называют «Вальдштейновской сонатой».

Первоначально между начальной частью сонаты и финалом Бетховен поместил большое медленное Andante. Затем он убрал его и написал короткое вступление к заключительной части. Исключённую музыку композитор сохранил как самостоятельную пьесу, известную под названием Andante favori. Поэтому прежнюю медленную часть можно исполнять отдельно от сонаты.

Над сонатой opus 57 Бетховен работал с 1804 года до первой половины 1806-го. Он посвятил её графу Францу Брунсвику. Большая часть сохранившихся эскизов была сделана в 1805 году. Позднее за ней закрепилось название «Аппассионата», то есть «Страстная». Сам Бетховен его не использовал. Так озаглавил произведение гамбургский издатель Кранц в 1838 году, выпуская его переложение для двух пианистов, играющих на одном фортепиано в четыре руки.

20 ноября 1805 года единственную оперу Бетховена впервые поставили на сцене. В то время Вена была занята наполеоновскими войсками. Для исполнения оперы Бетховену требовались театр, певцы и оркестр. Помимо разучивания музыки предстояло подготовить постановку: действие нужно было разыграть на сцене. Работа над сонатами и квартетами не требовала такой театральной подготовки. Позднее опера стала известна под названием «Фиделио».

Героиня «Фиделио» Леонора скрывает своё имя и выдаёт себя за мужчину, чтобы устроиться в тюрьму и разыскать мужа Флорестана. Его тайно держит в заключении начальник тюрьмы Пизарро, намеревающийся убить узника. Леонора заслоняет мужа и раскрывает своё имя. Прибытие министра прерывает убийство. В финале Пизарро арестовывают, а Леонора снимает с Флорестана цепи.

Первую переработку оперы Бетховен выполнил в 1806 году. На этом работа не завершилась: в 1814 году он вновь пересмотрел произведение. История его единственной оперы включает несколько редакций, разделённых годами. Композитор возвращался к театральному сочинению после премьеры и менял его перед очередным выходом на сцену.

В музыке «Фиделио» Бетховен использовал и материал, написанный ещё в Бонне. Отдельные элементы кантаты на смерть Иосифа II вошли в сцену темницы и финал оперы. Это конкретная связь двух произведений, созданных для разных обстоятельств и в разное время.

Три квартета opus 59 Бетховен написал в 1806 году для двух скрипок, альта и виолончели. Посвящение Андрею Кирилловичу Разумовскому сохранилось и в привычном названии этих сочинений — «квартеты Разумовского».

В первый и второй квартеты opus 59 Бетховен включил русские напевы. Он взял их из сборника Ивана Прача, вышедшего в Петербурге в 1790 году, и использовал в своих новых сочинениях для струнных инструментов.

Единственный концерт Бетховена для скрипки появился в конце 1806 года. В нём солирующая скрипка играет вместе с оркестром. По инициативе Муцио Клементи в 1807 году была подготовлена и версия для фортепиано. В этом переложении сольную партию исполняет пианист.

В переговорах с издателями Бетховен отдельно оговаривал, кому и где будут принадлежать права на музыку. В письме от 18 ноября 1806 года, предлагая сочинения немецкому издателю, он сохранял возможности их выпуска в Британии и Франции. Так Бетховен оставлял за собой возможность отдельно договориться о публикации в каждой из этих стран.

Четвёртая симфония была написана в 1806 году. Её первое исполнение предположительно состоялось у Лобковица в марте 1807-го, на концерте для приглашённых слушателей. Посвящение получил граф Франц фон Опперсдорф. С графом композитор познакомился в Силезии, куда приехал вместе с Лихновским в 1806 году. Опперсдорф жил неподалёку от владений князя и содержал в своём замке собственный профессиональный оркестр.

Другим заказом стала месса до мажор opus 86. В 1807 году Бетховен написал её для князя Николая Эстерхази. Месса впервые прозвучала 13 сентября на праздновании именин княгини Эстерхази. Ноты были опубликованы значительно позднее, в сентябре 1812 года, лейпцигским издательством Breitkopf & Härtel. Всего Бетховен завершил две мессы, и сочинение до мажор было более ранним.

Создание Пятой и Шестой симфоний и их премьеры в 1808 году

К марту 1808 года Бетховен завершил Пятую симфонию. Её начальные звуки часто описывают словами о судьбе, стучащей в дверь. Но эта фраза известна из рассказа Антона Шиндлера.

Шестую симфонию он в основном сочинял между мартом и августом 1808 года. Впечатления от жизни в сельской местности отразились в музыке, названной «Пасторальной». В концертной программе произведение было представлено как воспоминание о ней. Бетховен готовил две разные симфонии в течение одного года, а затем включил обе в один концерт. Впервые венская публика услышала Шестую симфонию 22 декабря 1808 года.

На вечер 22 декабря Бетховен собрал произведения для оркестра, певцов и фортепиано. В ней были Пятая и Шестая симфонии, Четвёртый фортепианный концерт, части мессы, ария и Фантазия для фортепиано, хора и оркестра, известная как Хоровая фантазия. Последняя объединяла фортепиано с оркестром и хором. В афише нумерация двух симфоний ещё отличалась от привычной: Пасторальная обозначалась как пятая, а симфония до минор — как шестая.

Композитор и музыкальный деятель Иоганн Фридрих Рейхардт оставил свидетельство о том вечере. По его словам, слушатели провели в очень холодном зале около четырёх часов — с половины седьмого до половины одиннадцатого. Он писал также, что для всей программы не удалось провести единую репетицию.

Во время исполнения Хоровой фантазии произошла ошибка, после которой музыку пришлось остановить и начать снова. Бетховен сам вернулся к эпизоду в письме от 7 января 1809 года. Он объяснял, что потребовал тишины и громко велел повторить исполнение, когда музыканты ошиблись в простом месте.

Доходы, покровители и театральные заказы

В конце 1807 года Бетховен пытался получить оплачиваемую должность в придворных театрах. Его заявление отклонили. Постоянное место могло бы дать ему регулярный доход, но этого назначения не произошло. К тому времени он уже выпускал музыку и устраивал концерты, но эти заработки не обеспечивали постоянного дохода.

1 марта 1809 года Бетховену назначили ежегодное содержание по договору с тремя покровителями. Его подписали эрцгерцог Рудольф и князья Лобковиц и Фердинанд Кинский. Из общих 4000 гульденов в год Рудольф обещал выплачивать 1500, Лобковиц — 700, а Кинский — 1800. Взамен композитор обязался жить в Вене либо другом городе австрийских наследственных земель.

Получать деньги предполагалось каждые полгода под расписку. Договор действовал, пока Бетховен не приобретёт оплачиваемое место с равным доходом. Если такого места он не получит либо возраст и несчастье помешают ему работать, покровители обещали продолжать выплаты пожизненно.

В 1811 году бумажные деньги обесценились. Финансовые трудности покровителей также осложнили выплаты. Условия договора приходилось выполнять, когда деньги уже обесценились, а покровителям стало труднее платить.

С эрцгерцогом Рудольфом Бетховена связывали и дружба, и уроки музыки. Его ученик был также одним из наиболее значительных покровителей композитора. Их отношения включали занятия музыкой и многолетнюю поддержку. Рудольф участвовал в соглашении 1809 года, а позднее его церковное назначение стало поводом для нового крупного сочинения.

Посвящённый Рудольфу Пятый фортепианный концерт Бетховен сочинял главным образом в 1809 году, начав эскизы в конце 1808-го. Исправления продолжались в первой половине 1810 года. Композитор разбирал рабочую рукопись со своим учеником на занятиях. На её страницах остались обозначения аккордов и другие записи, связанные с уроками.

Бетховен планировал одновременно выпустить ноты Пятого концерта в Лондоне и Лейпциге в ноябре 1810 года. Клементи в Лондоне выдержал этот срок. Breitkopf & Härtel задержало публикацию: лейпцигское издание появилось не раньше февраля 1811 года, а в мае вышла исправленная версия. Рукописные экземпляры, с которых набирали ноты в Лондоне и Лейпциге, до нашего времени не дошли.

4 мая 1809 года наступление французских войск заставило императорскую семью уехать из Вены. Вместе с ней город покинул Рудольф. Этот день Бетховен отметил в надписи к начальной части сонаты opus 81a — «Прощанию». Другие части получили названия «Отсутствие» и «Возвращение». Рудольф вернулся 30 января 1810 года, и соната была посвящена ему.

Когда издатель напечатал французское название Les Adieux, Бетховен возразил. В письме он объяснял, что немецкое Lebewohl для него означает сердечное прощание с одним человеком, тогда как французское выражение может быть обращено ко многим людям или целому городу. Композитор хотел, чтобы название сохраняло смысл личного обращения к Рудольфу.

В 1809–1810 годах он писал по театральному заказу музыку к «Эгмонту» Гёте. Это была музыка для драматического спектакля, а не новая опера: литературная пьеса сохраняла собственный текст и сценическое действие. В письме издателю Бетховен объяснял, что работал из любви к поэту. Он обращался к произведению Гёте ещё до личных встреч с ним. Заказ связывал его с театром, а высказанное отношение к автору пьесы сохранилось в переписке.

Бетховен также обрабатывал народные песни для жившего в Эдинбурге Джорджа Томсона. Тот присылал мелодии и заказывал сопровождение, рассчитанное на домашнее исполнение. К ирландским, шотландским и валлийским мелодиям он сочинял сопровождение для фортепиано, скрипки и виолончели. В июле 1810 года Томсону была выслана первая большая группа таких обработок. Сотрудничество продолжалось до 1820-го, когда Томсон прекратил заказы из-за плохих продаж изданий.

Отправка песен затянулась на два года. В июле 1810 года Бетховен выслал 53 обработки в трёх экземплярах разными путями, но ни одна посылка не дошла. Тогда он позаимствовал копию, подготовленную для Рудольфа, и распорядился переписать её заново. Новая отправка состоялась в июле 1811 года. Только в августе 1812-го Томсон подтвердил получение, попросив упростить слишком трудные фортепианные эпизоды.

К Рудольфу обращено и посвящение фортепианного трио opus 97, известного как «Эрцгерцогское». В рукописи Бетховен отметил начало работы 3 марта 1811 года и завершение 26 марта. В апреле он поручил Францу Оливе предложить трио издателю. До публикации прошло несколько лет: трио вышло лишь в 1816 году. Одновременно его выпустили Штейнер в Вене и Роберт Бёрчелл в Лондоне.

Личное знакомство с Гёте состоялось в Теплице в июле 1812 года. Бетховен встречался с ним, в частности, 19, 20, 21 и 23 июля. К этому времени музыка к «Эгмонту» уже была написана. Общение композитора и писателя получило отражение в письмах.

Об отношении Гёте к придворному обществу Бетховен неодобрительно отозвался в письме издателю 9 августа 1812 года. Там же он рассказывал, что выступил вместе со скрипачом Джованни Баттистой Полледро. Доход от концерта предназначался пострадавшим от пожара в Бадене под Веной.

6–7 июля 1812 года, находясь в Теплице, Бетховен написал послание к женщине, которую назвал «бессмертной возлюбленной». Имя женщины в нём не названо. Кому было адресовано письмо, неизвестно.

8 декабря 1813 года на благотворительном концерте под руководством Бетховена впервые исполнили Седьмую симфонию. Премьера нового произведения сопровождала сбор средств для помощи нуждавшимся. Предыдущие две симфонии он представил слушателям вместе на концерте 1808 года.

Премьера Восьмой состоялась 27 февраля 1814 года. Между первыми исполнениями Седьмой и Восьмой в Вене прошло всего несколько месяцев, хотя до этого новые симфонии появлялись с иными промежутками. Новое произведение расширило круг его уже прозвучавших симфоний. Работа над следующей симфонией заняла гораздо больше времени. В эти поздние годы Бетховен сочинял Торжественную мессу и последние сонаты для фортепиано, а для симфонии готовил большой финал с хором.

Механик и изобретатель Иоганн Непомук Мельцель изготовил для Бетховена в 1813 году несколько слуховых труб разной формы. Их подносили к уху, чтобы направлять к нему собранный трубой звук.

Весной 1814 года Бетховен вернулся к своей опере. Переработать текст помог Георг Фридрих Трейчке. В письме к нему композитор сделал новую редакцию условием возобновления спектакля: он не хотел просто возвращать прежний вариант на сцену. 23 мая 1814 года состоялось первое исполнение окончательной редакции «Фиделио». После постановок 1805 и 1806 годов работа над единственной оперой получила новый результат с участием литератора, изменившего её текст.

Опека над Карлом и повседневная работа

15 ноября 1815 года умер брат композитора Каспар Карл. Бетховен и вдова брата Иоганна стали спорить об опеке над племянником композитора Карлом. Судебная борьба продолжалась в 1815–1820 годах.

К 1818 году для общения Бетховену понадобились разговорные тетради. Посетители записывали туда свои реплики, а он обычно отвечал устно. Запись помогала ему понять собеседника, но не обязательно содержала обе стороны разговора.

До нашего времени дошло 139 таких тетрадей. В них остались сообщения людей, которые приходили к Бетховену по личным и рабочим делам.

В 1817 году лондонский мастер Томас Бродвуд подготовил для Бетховена рояль в подарок. Выбор инструмента он поручил пяти лондонским музыкантам. Среди них были Фердинанд Рис и Иоганн Баптист Крамер. Выбрав рояль, музыканты поставили на нём свои подписи рядом с дарственной надписью. Инструмент отправили 27 декабря 1817 года, и его путь в Вену проходил через Триест.

Чтобы принять подарок, Бетховену пришлось заняться таможенными расходами. В начале февраля 1818 года он попросил графа Морица Лихновского помочь получить разрешение на ввоз рояля без пошлины. Композитор ожидал результатов его обращения и был готов сам написать графу Стадиону или поговорить с ним. Просьбу удовлетворили: об освобождении инструмента от пошлины сообщила Wiener Zeitung 8 июня 1818 года.

Среди обычных забот была перевозка собственного инструмента. В письме брату Иоганну в конце августа 1822 года Бетховен объяснял, как нужно снять ножки рояля и перевезти его. Речь шла о подаренном ему инструменте фирмы Broadwood.

Он также участвовал в проверке нот, которые готовили другие люди. В письме издателю Штейнеру от 4 сентября 1816 года Бетховен просил вновь внимательно проверить квартет opus 95. Без общего нотного текста всех партий, писал он, исправить ошибки невозможно. Такой текст называется партитурой. Отдельные партии нужны исполнителям, но для проверки их согласованности композитору требовалось видеть произведение целиком. Он требовал вернуться к рабочему материалу, прежде чем утверждать исправления.

Последние сонаты, вариации и Торжественная месса

В апреле 1816 года Бетховен закончил цикл «К далёкой возлюбленной» на стихи Алоиза Ейттелеса. Цикл объединяет шесть песен для певца и пианиста. В сохранившейся рукописи обозначены месяц и год работы над музыкой, а также имя автора стихов. Здесь словесный текст принадлежал другому автору, а Бетховен соединял его с музыкой. Какая женщина подразумевалась под «далёкой возлюбленной», из названия не следует. Оно также не даёт основания отождествлять её с получательницей письма 1812 года.

Большую сонату opus 106 Бетховен написал в 1817–1818 годах. Её называют «Хаммерклавир»: этим словом обозначали фортепиано, звук которого возникает от удара молоточков по струнам. Пока он работал над сонатой, слух продолжал ухудшаться и ему приходилось менять привычные способы общения.

Шлезингер заказал Бетховену три сонаты, ставшие последними в его фортепианном творчестве: opus 109, 110 и 111. Их объединяло соглашение с издателем, однако работу над каждой композитор заканчивал отдельно. После завершения рукописи предстояли подготовка нот к печати и проверка издания, по которому пианисты будут исполнять музыку.

Весной 1822 года Бетховен завершил сонату opus 111. Год спустя появились её печатные издания: в апреле 1823-го — парижское, в мае — берлинское. Обнаружив ошибки, Бетховен распорядился подготовить ещё одно издание у Диабелли в Вене.

Другой издательский замысел исходил от Антона Диабелли. Он предложил композиторам написать вариации на свой вальс. Бетховен написал целый цикл на эту мелодию. Вместо единственного изменения темы он создал тридцать три вариации.

К вариациям Бетховен обратился в 1819 году, а завершил цикл в марте–апреле 1823-го. В промежутке он откладывал его ради Торжественной мессы и трёх последних фортепианных сонат. Работа шла с перерывами: от других произведений композитор вновь возвращался к изменениям вальса Диабелли.

Торжественную мессу, известную также под латинским названием Missa solemnis, Бетховен задумал к вступлению Рудольфа в сан архиепископа Оломоуцкого. Церемония состоялась 9 марта 1820 года. Для неё Бетховен намеревался подготовить музыку на установленный текст богослужения — мессу.

Но к церемонии произведение не было готово. Бетховен начал писать мессу в апреле 1819 года и завершил её лишь в начале 1823-го.

Готовое произведение Бетховен предложил по подписке европейским дворам. 8 февраля 1823 года он писал Гёте, что мессу можно исполнять и как ораторию. Это позволяло представить её в концерте, отдельно от церемонии назначения архиепископа, ради которой первоначально создавалась музыка.

В апреле 1824 года Торжественную мессу впервые исполнили целиком. Это произошло в Петербурге на концерте Филармонического общества, устроенном князем Николаем Голицыным. Произведение, задуманное для церемонии Рудольфа, прозвучало в концертной обстановке за пределами Вены. Голицын участвовал в распространении сочинения прежде, чем были исполнены написанные по его заказу поздние квартеты.

Девятая симфония: работа над финалом и премьера

Связь с лондонским Филармоническим обществом началась задолго до окончательного заказа. 9 июня 1817 года Рис передал Бетховену предложение приехать в Лондон следующей зимой и написать две большие симфонии. Их первые исполнения предполагалось устроить там. Бетховен согласился, но поездка не состоялась. Из двух задуманных симфоний Бетховен завершил одну — Девятую. Вторая осталась в эскизах.

За новую симфонию лондонское Филармоническое общество предложило Бетховену 50 фунтов. Решение было принято 10 ноября 1822 года. Общество заказывало рукопись произведения, впоследствии ставшего Девятой симфонией. Её ожидали в марте следующего года. Через восемнадцать месяцев после получения партитуры композитор должен был вновь приобрести право свободно ею распоряжаться. Заказ устанавливал, сколько заплатят Бетховену, когда он должен прислать ноты и на какое время передаст права обществу. Работу над музыкой ему ещё предстояло закончить.

Эскизы Девятой были завершены к концу 1823 года, а в феврале 1824-го Бетховен закончил партитуру. В эскизах он записывал темы и пробовал разные варианты музыки. В партитуре уже были собраны все партии законченного произведения, подготовленного для исполнения. Между первоначальной записью темы и готовым произведением Бетховен многократно менял материал. Основная работа над Девятой пришлась на поздние годы его жизни, после долгих занятий Торжественной мессой, вариациями и сонатами.

В финале он объединил оркестр с солистами и хором, использовав слова оды Фридриха Шиллера «К радости». Но хоровое окончание не было единственным вариантом, над которым он размышлял во время работы. В эскизах июня или июля 1823 года сохранилась мелодия, помеченная как инструментальный финал. От этого решения Бетховен отказался. Позднее он использовал изменённый материал в заключительной части квартета opus 132.

Работая над принятым финалом, Бетховен сначала занимался хоровым разделом и инструментальными вариациями, затем вступлением. Ему нужно было ввести человеческие голоса в произведение, которое до этого звучало только у оркестра. Вступление включало фразы, напоминающие выразительную речь, — речитативы. Этот приём соединял разные способы музыкального высказывания внутри одной части. Композитор отдельно искал форму перехода, прежде чем утвердить окончательный текст и музыку.

Поиск касался и слов перед стихами Шиллера. В эскизах Бетховен пробовал обращения и формулы, которые должны были привести к новой песне. Перед стихами Шиллера певец должен был призвать слушателей к более радостной музыке. Слова этого обращения Бетховен написал сам.

В феврале 1824 года тридцать друзей и почитателей Бетховена подписали обращение с просьбой представить его новые произведения в Вене. Среди них были князь и граф Лихновские, граф Дитрихштейн, аббат Штадлер, а также издатели Диабелли, Artaria и Steiner. Подписи собирал граф Лихновский. Обращение напечатали в Theater-Zeitung.

Первое исполнение Девятой состоялось 7 мая 1824 года в Вене, в театре у Каринтийских ворот. Афиша объявляла большой концерт с участием автора и перечисляла три номера программы. Публика приходила на вечер новой музыки Бетховена, а не на одну симфонию, отделённую от других сочинений. Для её финала требовались одновременно оркестр, хор и четыре солиста, и их участие было заранее отражено в объявлении.

Перед симфонией исполнили увертюру «Освящение дома» и три части Торжественной мессы. В афише эти вокальные разделы были названы большими гимнами для солистов и хора. Полная месса уже прозвучала в Петербурге, но венский концерт представлял её выборочно. Бетховен свёл в один вечер произведения, над которыми работал в последние годы, причём исполнителям предстояло участвовать в двух крупных сочинениях с голосами и оркестром.

Руководство исполнением было распределено между несколькими музыкантами. Игнац Шуппанциг отвечал за оркестр, капельмейстер Михаэль Умлауф — за исполнение в целом. Бетховен участвовал в общем руководстве, что было отдельно объявлено публике.

Сольные партии исполняли Генриетта Зонтаг, Каролина Унгер, Антон Хайцингер и Йозеф Зайпельт. Их имена были перечислены в афише. Человеческий голос входил в симфонию не только через общий хор: каждому из четырёх певцов предназначалась собственная партия.

С премьерой связан рассказ о том, как Каролина Унгер обратила внимание Бетховена на аплодирующий зал. Он продолжал смотреть в ноты. Певица потянула его за рукав и показала на хлопающие руки, поднятые шляпы и платки. Тейер приводит разные свидетельства: по одному, это произошло после второй части, по другому — в конце симфонии.

Финансовый результат вечера отличался от общей суммы проданных билетов. Тейер приводит выручку в 2200 гульденов обесцененной венской валюты и 420 гульденов, оставшихся после основных расходов на организацию и переписывание нот. Для Бетховена подготовка исполнения означала затраты ещё до получения дохода, в том числе на изготовление материалов для многочисленных участников.

Лондонское общество получило партитуру в апреле 1824 года, позже первоначально ожидавшегося марта 1823-го. Вена услышала Девятую первой, а лондонское исполнение состоялось 21 марта 1825 года. Заказчик и место мировой премьеры оказались разными.

Сохранился экземпляр партитуры Девятой, отправленный обществу. Бетховен внёс в него исправления и собственноручно написал посвящение. Сейчас этот документ находится в Британской библиотеке. Копия, подготовленная переписчиком, и авторские поправки принадлежат разным этапам подготовки одного текста. Композитор участвовал в работе над экземпляром, предназначенным для другого города и других исполнителей.

10 марта 1824 года Бетховен предложил издательству Schott сразу три произведения: Девятую симфонию, Торжественную мессу и квартет opus 127. Два крупных произведения — симфония и месса — к этому времени были готовы. Квартет opus 127 Бетховен пока ещё не начал сочинять.

28 августа 1826 года издательство Schott выпустило в Майнце первое издание Девятой. В печати появились как партитура, так и отдельные партии, по которым должны были играть музыканты. 16 сентября Бетховен указал издателю на ошибки в партитуре.

Поздние квартеты и последние годы

В ноябре 1822 года князь Николай Голицын предложил Бетховену написать от одного до трёх струнных квартетов. Бетховен назначил плату за каждое сочинение отдельно — по 50 дукатов. С заказом связаны квартеты opus 127, 132 и 130. Пока завершались месса и Девятая симфония, появилось обязательство подготовить новые камерные произведения. Голицын оставался в Петербурге. Над заказанными им квартетами Бетховен работал с музыкантами в Вене, которым предстояло первыми их исполнить.

В 1823 году Шуппанциг снова собрал свой венский квартет. Поздние сочинения Бетховена он исполнял вместе с Карлом Хольцем, Францем Вайсом и Йозефом Линке. Квартету предстояло работать над музыкой для четырёх самостоятельных партий, без участия оркестра и хора. Сотрудничество со Шуппанцигом продолжилось и после концерта с симфонией. Теперь Бетховен готовил с ним музыку для небольшого ансамбля, предназначенную для камерного исполнения.

В 1825 году Бетховен сочинил квартет opus 132 и посвятил его князю Голицыну. Его медленная часть получила авторский заголовок «Святая благодарственная песнь выздоровевшего Божеству». Заголовок связывает музыку с пережитой болезнью, но не устанавливает медицинский диагноз. Работа над квартетом продолжалась до июля 1825 года. Бетховен включил личное обозначение состояния в нотный текст произведения, которое предназначалось для четырёх струнных инструментов.

Исполнители помогали и в изготовлении нот. В разговорной тетради августа 1825 года Хольц сообщал, что у Линке заболела голова от переписывания квартета. Поэтому последнюю часть opus 132 переписал сам Хольц. Перед разучиванием музыкантам были нужны собственные партии, выписанные из общего текста. В этой работе участвовали люди, которым затем предстояло играть сочинение, а сообщение о разделении труда сохранилось в их повседневном общении с Бетховеном.

21 марта 1826 года квартет opus 130 впервые прозвучал с Большой фугой в качестве финала. Фуга — музыка, в которой одна тема последовательно появляется в разных голосах и соединяется с ними. Здесь она была заключительной частью большого квартета, а не отдельным номером программы.

Затем Бетховен написал для квартета другой финал, а Большую фугу выделил в самостоятельное сочинение opus 133. Новый заключительный раздел возник осенью 1826 года. Первоначальная музыка при этом сохранилась и получила отдельную печатную судьбу. Изменение затронуло устройство уже исполненного квартета. Поэтому произведение opus 130 существует с новым финалом, а изъятая из него фуга не исчезла из числа законченных сочинений композитора.

Для Большой фуги Artaria заказала Антону Хальму переложение на фортепиано в четыре руки. Работа Хальма не устроила Бетховена. В итоге композитор сам подготовил переложение и в начале сентября 1826 года передал его Хольцу для отправки издателю. Вместе с нотами он послал короткий канон со словами «Вот сочинение, позаботьтесь о деньгах». Струнная версия фуги и фортепианное переложение вышли в мае 1827 года.

В 1826 году Карл, племянник Бетховена, совершил попытку самоубийства и остался жив. Это событие произошло после многолетнего спора об опеке.

В октябре 1826 года в Гнейксендорфе, где Бетховен находился у брата Иоганна, был закончен его последний квартет — opus 135. К этому же позднему периоду относится новый финал для opus 130. Бетховен ещё изменял заключительный раздел ранее исполненного произведения и готовил для него новый вариант.

Над финалом opus 135 он поставил слова «Трудно принятое решение», вопрос «Должно ли это быть?» и ответ «Это должно быть!». Такие обозначения сохранились в авторской рукописи. Они принадлежат самому нотному тексту и связаны с музыкальными фразами финала.

Во время последней болезни Бетховен получил денежную помощь от лондонского Филармонического общества. О ней сообщал Себастьян Рау в письме Игнацу Мошелесу от 28 марта 1827 года, уже после смерти композитора. Общество, заказавшее новую симфонию, участвовало и в поддержке больного автора.

Бетховен умер в Вене 26 марта 1827 года. Рау сообщил эту дату Мошелесу через два дня после события. В последнем завещании единственным наследником был назван племянник Карл. Судебные споры об опеке и тяжёлые семейные события не изменили этого распоряжения. Наследственные вопросы решались уже после завершения музыкальной работы, которую композитор вёл до последних месяцев жизни.

Похороны состоялись 29 марта 1827 года. Речь для прощания написал поэт Франц Грильпарцер, а у входа на кладбище её прочитал актёр Генрих Аншюц.