Акира Куросава

Акира Куросава — японский режиссёр и сценарист, автор «Расёмона», «Семи самураев», «Жить» и «Дерсу Узала». Он снимал исторические картины о воинах, драмы о врачах и чиновниках, фильмы о преступлениях и городской бедности. Международное признание пришло к нему после победы «Расёмона» на Венецианском кинофестивале. За долгую режиссёрскую жизнь Куросава поставил тридцать полнометражных фильмов, а его сюжеты и способы построения действия использовали в американском и европейском кино.

Детство и первые занятия искусством

Акира Куросава родился 23 марта 1910 года в Токио. Его отец после армейской службы преподавал физкультуру.

Отец регулярно водил детей на фильмы и относился к ним как к полезному для образования занятию. Для Акиры посещение кинотеатра было частью семейной жизни. Он знакомился с движущимися изображениями, историями и актёрской игрой вместе с близкими, ещё не работая над собственными сюжетами. Позднее в воспоминаниях Куросава отдельно отмечал отцовскую готовность признавать ценность кино.

В начальной школе способности мальчика к рисованию поддержал учитель. Куросава собирался стать художником и занимался живописью, но семье было трудно оплачивать необходимые материалы.

Старший брат Хэйго работал при показах немых фильмов: объяснял зрителям происходящее на экране и озвучивал повествование. В Японии такого профессионального комментатора называли бэнси. Хэйго специализировался на зарубежных картинах, знакомил Акиру с иностранным кино, литературой и искусством. Через брата юноша узнавал произведения, которые не ограничивались японской художественной традицией.

В 1923 году Куросава пережил землетрясение Канто. Позднее он вспоминал, как Хэйго повёл его по разрушенному городу и заставлял смотреть на страшные последствия катастрофы.

В молодости Акира участвовал в объединении пролетарских художников. В этот период его занятия живописью соседствовали с интересом к литературе, театру и кино. В 1933 году Хэйго покончил с собой. Акире было двадцать три года. В дальнейшем, рассказывая о раннем знакомстве с искусством, он продолжал обращаться к фигуре старшего брата.

Работа на киностудии и режиссёрский дебют

В феврале 1936 года Куросава поступил на студию PCL, из которой впоследствии выросла Toho. Он начинал ассистентом режиссёра. Студия искала новых сотрудников и проверяла, умеют ли претенденты рассуждать о кино и работать с историями. Куросава пришёл в производство без собственной режиссёрской фильмографии, с опытом зрителя, читателя и художника.

Его наставником стал Кадзиро Ямамото. Работа рядом с опытным постановщиком давала возможность учиться на съёмках: видеть, как сценарный замысел превращается в действия актёров и последовательность кадров. Ямамото руководил группой, в которой Куросава проходил профессиональную подготовку. Позднее режиссёр вспоминал его как одного из самых важных учителей своей жизни.

Ассистентские обязанности включали работу с декорациями, поиск мест для съёмок, доработку сценария и монтаж — соединение снятых кадров в готовую картину. Куросава осваивал несколько сторон производства одновременно. Ему приходилось заниматься и подготовкой будущей сцены, и тем, как будет выглядеть материал после съёмки. Сценарная работа и монтаж остались частью его деятельности после перехода к самостоятельной режиссуре.

Первым фильмом Куросавы стал «Гений дзюдо», вышедший в 1943 году. История молодого борца Сансиро посвящена его обучению и нравственному взрослению. Постановщик рассказывал о человеке, который должен освоить своё мастерство и научиться пользоваться силой. Учёба героя разворачивается через встречи, испытания и отношения с наставником, а поединки включены в историю его изменения.

В одной из сцен Сансиро проводит ночь в пруду и видит цветок лотоса. Куросава использовал этот образ, рассказывая о внутреннем переломе героя. В дебюте он уже пробовал передавать события через движения камеры, смену скорости изображения и резкие переходы между сценами. Во время поединков действие разворачивалось в сложных погодных условиях, включая сильный ветер.

Фильмы военных лет и семейная жизнь

В 1944 году Куросава снял «Самых красивых» о работницах оптического завода, выпускавшего продукцию для военных нужд. Картина поддерживала военную мобилизацию и самоотверженный труд. Для подготовки актрис режиссёр использовал заводскую среду: исполнительницы жили и работали на предприятии, осваивали движения и распорядок своих героинь. На экране показывали, как работницы выполняли производственное задание и ставили военные нужды выше личных интересов.

Одну из героинь сыграла Ёко Ягути. Куросава познакомился с ней во время работы над картиной, впоследствии они поженились.

У Куросавы и его жены были сын Хисао и дочь Кадзуко.

В 1945 году Куросава выпустил вторую часть «Гения дзюдо». После успеха первой картины студия настояла на продолжении, и режиссёр вернулся к Сансиро. В начале новой истории герой сражается с американцами, затем сталкивается с братьями прежнего противника, которые хотят отомстить. Производственное решение студии привело к повторной работе с уже знакомыми персонажами и исполнителями.

Ещё один фильм, снятый в 1945 году, — «Идущие по хвосту тигра». Ёсицунэ и его спутники переодеваются монахами, чтобы пройти через вражеский пост. Ранее по этому сюжету ставили спектакли в Японии. Куросава добавил к нему комического носильщика, которого сыграл Кэнъити Эномото: рядом с торжественно ведущими себя воинами появился человек с другой манерой речи и поведения. Из-за цензурных препятствий картина вышла в Японии только в 1952 году.

Послевоенная Япония в ранних фильмах

Первым послевоенным фильмом Куросавы стала картина «Не сожалею о своей юности» 1946 года. Её действие охватывает 1933–1945 годы. В центре истории находится Юкиэ, дочь университетского профессора, чья жизнь связана с политическими переменами в Японии. Её муж — выходец из крестьянской семьи и противник имперской политики. Режиссёр обратился к недавнему прошлому через судьбу людей, затронутых политическим преследованием.

Юкиэ сыграла Сэцуко Хара. Куросава строил повествование вокруг женской главной роли: зритель следит за выбором героини и её переходом от привычной обеспеченной жизни к участию в судьбе семьи мужа. Изменение положения Юкиэ показано через её действия и новую повседневную работу. Политические события входят в картину через отношения между людьми и обстоятельства, в которых им приходится жить.

Для «Одного прекрасного воскресенья» 1947 года Куросава выбрал небольшой промежуток времени — один день молодой пары в городе. Юдзо и Масако хотят пожениться, но располагают только тридцатью пятью иенами. Они ищут доступное жильё и развлечения, постоянно сталкиваясь с ценами, которые превышают их возможности. Их прогулка проходит среди послевоенной бедности, и ограниченный запас денег определяет, куда они могут пойти.

Пара не попадает на концерт «Неоконченной симфонии» Шуберта. Масако предлагает Юдзо представить, что они слушают исполнение симфонии. В финале героиня смотрит в камеру и просит зрителей аплодировать. Куросава обращался к людям в зале через персонажа, предлагая им принять участие в происходящем. Он включил прямое обращение к публике в историю о двух героях и их несостоявшемся воскресном отдыхе.

Начало сотрудничества с Тосиро Мифунэ и Такаси Симурой

В «Пьяном ангеле» 1948 года Куросава впервые работал как режиссёр с Тосиро Мифунэ. До начала актёрской карьеры тот искал место помощника фотографа. Их совместная фильмография впоследствии составила шестнадцать картин. Мифунэ исполнял у Куросавы роли людей с очень разным положением: преступника, полицейского, воина и предпринимателя. Первой из этих работ стал образ бандита Мацунаги.

В той же картине Такаси Симура сыграл врача Санаду, который много пьёт, но пытается лечить Мацунагу. Молодой бандит болен туберкулёзом и неохотно принимает помощь. Куросава свёл персонажей в бедном районе города, где болезнь, преступность и тяжёлые условия жизни влияют на их отношения. Врач сталкивается с человеком, чья принадлежность к преступному миру мешает лечению.

Мифунэ играл Мацунагу с резкими движениями и вспышками сопротивления. Симура в роли Санады отвечал ему грубоватой настойчивостью врача. На протяжении фильма актёры разыгрывают столкновения, в которых медицинская помощь зависит от того, позволит ли больной приблизиться к себе. Постановщик строил сцены вокруг их общения, возвращая персонажей к необходимости разговаривать даже после ссор.

«Бездомный пёс» и «Скандал»: преступление и общество

В «Бездомном псе» 1949 года Мифунэ сыграл молодого полицейского Мураками. В переполненном автобусе у него крадут пистолет. Поиск оружия разворачивается в городе, где ошибка героя может обернуться преступлением. Мураками отвечает за украденный пистолет и ищет того, у кого теперь находится оружие.

Сценарий Куросава первоначально написал в форме романа. Прежде чем распределить материал по сценам будущего фильма, он разработал историю как прозаическое повествование. В готовой картине Мураками ищет следы украденного пистолета среди горожан, и зритель вместе с ним знакомится с городом.

Документальные городские кадры для фильма снимал Исиро Хонда, работавший ассистентом Куросавы. Эти изображения вошли в сцену поисков Мураками. Работа Хонды позволяла включить в постановочную историю наблюдения за улицами и их обитателями.

Жару Куросава передавал через веера, пот и движения уставших людей. В длинной сцене поисков показаны ноги Мураками, идущего по улицам. Изображения города накладываются на крупный план его глаз.

В «Скандале» 1950 года Куросава обратился к истории газетной фабрикации. Фотография художника рядом с певицей становится основанием для выдуманной публикации в популярном журнале. Снятая встреча и придуманная по ней история расходятся, а персонажам приходится иметь дело с последствиями публикации. Режиссёр включил в свою современную фильмографию сюжет, где изображение человека используется для создания ложного рассказа о нём.

«Расёмон» и международное признание

В 1950 году Куросава снял «Расёмон» по двум рассказам Рюноскэ Акутагавы — «Расёмон» и «В чаще». Он соединил материал о преступлении с местом, где люди обсуждают случившееся. История передаётся через рассказы, которые возвращают зрителя к событиям в лесу. При каждом возвращении меняются обстоятельства и поведение участников, хотя речь идёт о том же происшествии.

Участники преступления излагают события так, чтобы сохранить представление о собственной чести. Куросава показывает их версии как развёрнутые сцены: зритель видит действия, о которых говорят рассказчики, и получает несколько несовместимых описаний. В одной версии поступок может выглядеть решительным, в другой — трусливым.

Дровосек также не оказывается надёжным свидетелем. Внутри повествования обнаруживается его ложь. Это обстоятельство не позволяет принять его рассказ только потому, что он выступает сторонним наблюдателем. Куросава возвращает действие к людям, которые спорят о произошедшем и пытаются решить, как относиться к словам другого человека.

Возможность снять такой фильм первоначально вызывала сомнения у студии Daiei. Проект требовал от зрителя следить за несколькими версиями одной истории. Куросава сохранил устройство, при котором события приходится рассматривать заново после каждого следующего рассказа.

Оператором картины был Кадзуо Миягава. Во время съёмок в лесу камера направлялась прямо на солнце. В изображение вошли яркий свет, ветви, листья и движение среди деревьев. Куросава и Миягава создавали лесные сцены в условиях, где освещение меняется вместе с положением камеры и героев. Переходы между светом и тенью заметны непосредственно во время действия.

В 1951 году «Расёмон» получил «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале. Награда вывела картину и имя режиссёра на международный уровень. Фильм стали обсуждать за пределами Японии как самостоятельное произведение с необычным построением рассказа.

«Идиот» и «Жить»: литературная экранизация и история чиновника

Куросава обращался к зарубежной литературе и в 1951 году поставил «Идиота» по роману Фёдора Достоевского. Камэду сыграл Масаюки Мори, Акаму — Тосиро Мифунэ. Персонажи получили японские имена, а события романа перенесены в Японию. Режиссёр работал с историей отношений, в которой сострадание, ревность и стремление завладеть другим человеком сталкиваются между собой.

В создание и выпуск «Идиота» вмешивалась студия. Это затронуло форму, в которой картина дошла до зрителя. Готовый фильм подвергся сокращению.

В 1952 году вышел фильм «Жить». Он открывается рентгеновским снимком и рассказом о тяжёлой болезни чиновника Ватанабэ, которого сыграл Такаси Симура. Зритель узнаёт об опасности прежде, чем герой начинает действовать в новых обстоятельствах. Куросава помещает в центр картины человека, привыкшего к службе и бумажной работе, которому приходится заново решать, на что потратить оставшееся время.

Ватанабэ добивается превращения пустыря в детскую площадку. Ему приходится обращаться в разные учреждения и добиваться согласия чиновников. Режиссёр показывает конкретное дело, которое чиновник пытается завершить, обращаясь к другим людям и возвращаясь к их отказам.

Во второй части фильма Ватанабэ уже умер. Его коллеги обсуждают, что он сделал, а прошлые события раскрываются через воспоминания. Куросава меняет положение зрителя: теперь поступки героя приходится восстанавливать по рассказам окружающих. На поминках чиновники обещают вести себя иначе, но затем возвращаются к прежней работе и прежним способам уклоняться от чужих просьб.

Один из заключительных образов — Ватанабэ на качелях в снегу. Герой сидит на площадке, созданной благодаря его усилиям. Куросава помещает этот эпизод в рассказ о последних днях чиновника, когда окружающие уже пытаются понять его поведение. Он медленно раскачивается.

«Семь самураев»: сценарий и персонажи

В «Семи самураях» Куросава поставил перед героями конкретную задачу: защитить крестьянскую деревню от разбойников. Действие происходит в Японии XVI века, во время междоусобных войн. Жители ищут людей, умеющих сражаться, но сами почти не располагают средствами для их найма. Будущие защитники должны согласиться на службу в бедной деревне, где их ждёт опасность и необходимость работать вместе с крестьянами.

Сценарий Куросава писал с Синобу Хасимото и Хидэо Огуни. Над текстом они работали шесть недель. В сценарии поиск воинов сменяется подготовкой жителей к обороне и боями за деревню. Авторы связывали эти этапы через отношения персонажей: человек, которого встречают во время набора, затем получает своё место в общей обороне. Защитники различаются манерами и привычками.

Фильм вышел в 1954 году, его полная версия длится 207 минут. Значительную часть начального действия занимает поиск семерых защитников. Куросава не приводит готовый отряд к крестьянам сразу: на глазах у зрителя возникают знакомства, проверяется готовность каждого воина участвовать в деле. Подбор людей происходит через отдельные встречи, в которых можно увидеть их навыки и отношение к предложению.

Воины, нанятые крестьянами, не служат господину. Таких самураев называли ронинами. В мире картины их боевой опыт востребован, но они лишены постоянного места и содержания. Они сами решают, принять ли предложение крестьян и рисковать жизнью ради защиты деревни. Прежде разрозненным воинам предстоит действовать одним отрядом.

Камбэй в исполнении Такаси Симуры впервые появляется в эпизоде спасения захваченного ребёнка. Он сбривает волосы, чтобы выдать себя за монаха и приблизиться к похитителю. Будущий руководитель отряда действует прежде, чем начинает объяснять своё отношение к службе. Увидев спасение ребёнка, крестьяне обращаются к Камбэю за помощью.

Кикутиё, которого сыграл Тосиро Мифунэ, стремится выдать себя за самурая, хотя родился в крестьянской семье. Он ведёт себя шумно, хвастается и пытается добиться признания среди воинов. Куросава включил в команду человека, чьё происхождение связывает его с жителями деревни. Кикутиё знает крестьянскую жизнь изнутри и одновременно хочет получить место среди тех, кто владеет оружием.

Союз деревни и отряда сопровождается недоверием. Когда обнаруживается самурайское снаряжение, Кикутиё говорит о крестьянах, способных грабить и убивать раненых воинов, а затем напоминает о насилии самих самураев над деревнями. Его речь обращена к обеим сторонам конфликта. Куросава показывает разногласие между людьми, которым предстоит обороняться вместе, и заставляет их продолжить подготовку после этого столкновения.

«Семь самураев»: съёмки, финал и американская переработка

Работа над фильмом заняла 148 съёмочных дней, распределённых почти на год. Создание большой исторической картины требовало подготовки деревни, массовых сцен и столкновений с конными нападающими. Съёмочная группа возвращалась к одному пространству на разных этапах действия. В фильме крестьяне и самураи вместе готовят деревню к обороне.

Оператором «Семи самураев» был Асакадзу Накаи, музыку написал Фумио Хаясака. Их работа входила в постановку наравне с исполнением ролей и сценарием. Накаи снимал и большие группы движущихся людей, и отдельные действия, необходимые для понимания боя. Хаясака создавал музыкальное сопровождение картины, в которой спокойные встречи, ожидание нападения и сражения следуют друг за другом.

Камбэй организует защиту деревни, распределяет людей и объясняет, как действовать при нападении. Куросава предваряет боевые эпизоды подготовкой, чтобы зритель знал, где находятся защитники и какие участки они охраняют. Передвижения противника соотносятся с этим знакомым пространством. Когда начинается бой, внимание переходит между отдельными местами обороны и теми, кто пытается удержать их.

С «Семи самураев» Куросава начал снимать действие одновременно несколькими камерами. Позднее он объяснял этот выбор трудностью повторить нападение в сильном дожде совершенно одинаково. Положение людей и лошадей менялось, и один удачный момент нельзя было надёжно воспроизвести заново для каждого ракурса. Несколько операторских позиций позволяли получить разные изображения одного и того же движения во время съёмки.

В отдельных эпизодах Куросава применял замедленную съёмку. Зритель видел движение, которое в обычной скорости прошло бы очень быстро. Такой кадр отделял конкретный удар или падение от стремительного развития схватки. В готовой картине режиссёр соединял сцены с разной скоростью действия, сохраняя внимание к происходящему с отдельным участником боя.

Заключительная битва проходит под ливнем, в грязи. Героям приходится двигаться по раскисшей земле, вода мешает видеть и бороться. На экране одновременно действуют пешие защитники, крестьяне и всадники. Люди скользят в грязи, с трудом передвигаются и продолжают бой под дождём.

Из семерых защитников в живых остаются трое. В финале они смотрят, как крестьяне с песнями сажают рис. После боя деревня возвращается к сельской работе, а рядом находятся могилы погибших воинов. Камбэй говорит, что победа принадлежит крестьянам.

В 1960 году вышла американская «Великолепная семёрка», переработавшая сюжет Куросавы в вестерн. В американском вестерне сохранилась основа сюжета: жители деревни нанимают небольшой отряд вооружённых защитников и вместе с ними готовятся к нападению.

«Я живу в страхе»: семья перед угрозой ядерной войны

В 1955 году Куросава снял «Я живу в страхе». Пожилой предприниматель Киити Накадзима боится ядерного нападения и пытается увезти семью в Южную Америку. Близкие сопротивляются этому решению. История развивается вокруг спора о том, как поступить с жизнью семьи и её привычным положением. Куросава показывает страх через действия человека, который хочет немедленно организовать отъезд.

Накадзиму сыграл Тосиро Мифунэ. Молодой актёр получил роль старого главы семьи и должен был передавать его возраст движениями, внешностью и поведением. Такаси Симура исполнил роль доктора Харады. Режиссёр снова работал с двумя постоянными исполнителями, распределив между ними новые роли в современной истории. Центральный конфликт здесь связан с решением о будущем семьи на фоне угрозы атомной войны.

Экранизации Шекспира и Горького: «Трон в крови» и «На дне»

В 1957 году Куросава поставил «Трон в крови», перенёсший историю «Макбета» в японское прошлое. Тосиро Мифунэ сыграл военачальника Васидзу. Режиссёр работал с сюжетом о захвате власти, предсказании и убийстве господина, меняя место действия и способы поведения персонажей. Шекспировская трагедия разворачивается в мире японских крепостей и военной службы.

Асади, жену Васидзу, сыграла Исудзу Ямада. В постановке Куросава использовал сдержанные движения и особую манеру исполнения, характерные для японского театра но. Поведение Асади отличается медленностью и внешним спокойствием. В сценах с мужем её речь и действия связаны с решениями, которые предстоит принять Васидзу. Постановщик использовал театральные приёмы в конкретной работе с актрисой.

В картине постоянно появляется туман: он закрывает пространство, затрудняет движение и скрывает то, что находится впереди. Васидзу служит господину, который сам когда-то убил своего предшественника. Прошлое власти включено в обстоятельства будущего преступления. Куросава раскрывает историю через продвижение военачальника, разговоры с женой и действия в крепости, окружённой неясным и опасным пространством.

В том же 1957 году режиссёр снял «На дне» по пьесе Максима Горького. Действие перенесено в ветхое жильё в Эдо, прежнем Токио. Основные отношения и события пьесы сохранены, а её герои стали жителями Эдо. Их жизнь показана в общем помещении, где люди вынуждены постоянно слышать и видеть друг друга. Разговоры становятся главным действием внутри этого тесного пространства.

Сценарную переработку «На дне» Куросава выполнял с Хидэо Огуни. Авторы приспосабливали произведение к новым именам, быту и окружению, сохраняя его основное действие. В отличие от больших передвижений исторических отрядов, здесь постановка сосредоточена на группе обитателей одного жилья. Камера следует за тем, кто начинает говорить, вмешивается в разговор или реагирует на слова соседа.

«Три негодяя в скрытой крепости» и влияние на Джорджа Лукаса

«Три негодяя в скрытой крепости» 1958 года стали первым широкоэкранным фильмом Куросавы. Более широкий кадр использовался в приключенческой истории с передвижениями людей по открытой местности. Режиссёр размещал персонажей внутри больших пространств и показывал их взаимное положение во время движения. Работа над этой картиной вводила в его постановочную практику новый формат изображения.

В центре сюжета — генерал и двое крестьян, сопровождающие принцессу через вражескую территорию. Участникам пути приходится скрываться и действовать вместе, хотя их интересы различаются. Куросава рассказывает часть событий через крестьян, которые не знают всего, что известно другим героям. Их присутствие сопровождает историю спасения принцессы и создаёт сцены споров внутри группы.

Джордж Лукас впоследствии использовал отношения двух крестьян как один из образцов для пары дроидов C-3PO и R2-D2 в «Звёздных войнах». Зрителю большой приключенческой истории также предлагают следить за событиями рядом с двумя постоянно спорящими спутниками. В обоих фильмах зритель следит за событиями вместе с двумя спутниками, которым известно меньше, чем главным участникам происходящего.

Ещё одна связь касается переходов между сценами: новый кадр словно сдвигает предыдущий и занимает экран. Лукас применял сходные переходы в своих фильмах. У Куросавы такая смена изображения помогает переходить от одного места действия к другому.

Коммерческий успех «Трёх негодяев в скрытой крепости» помог получить финансовые гарантии для собственной производственной компании Куросавы. Создание фильма было связано и с дальнейшими условиями его работы. Режиссёр получил возможность готовить новые проекты через свою организацию, сохраняя отношения со студией и другими участниками кинопроизводства. Первой картиной этой компании стали «Плохие спят спокойно».

Создание собственной кинокомпании и фильм «Плохие спят спокойно»

«Плохие спят спокойно» вышли в 1960 году. Это была первая работа собственной компании режиссёра. Главный герой пытается выяснить, кто виновен в гибели его отца, и сближается с людьми, которых подозревает.

Ниси женится на дочери Ивабути, чтобы приблизиться к виновникам смерти своего отца. Брак связывает его с семьёй человека, против которого направлен его замысел. Герой должен действовать в окружении людей, которым не раскрывает подлинную цель своего присутствия. Куросава соединяет семейные отношения и расследование: личный союз становится частью проникновения в структуру власти.

Картина использует отдельные мотивы «Гамлета», включая месть за отца, но не повторяет пьесу целиком. В современной истории меняются обязанности персонажей, обстоятельства их встреч и средства, с помощью которых можно добиться или скрыть признание. Куросава переносит знакомую задачу мстителя в окружение служащих и руководителей, где важны должность, подчинение и доступ к информации.

«Телохранитель» и «Сандзюро»: фильмы о странствующем самурае

В «Телохранителе» 1961 года Куросава вернулся к историческому приключению. Странствующий воин оказывается между двумя преступными группировками. Он использует их соперничество и предлагает свои услуги так, чтобы противники всё сильнее сталкивались друг с другом. Действие строится вокруг человека, который наблюдает за обеими сторонами и меняет положение в зависимости от того, как развивается борьба.

Мифунэ сыграл Сандзюро с характерными движениями плеч и зубочисткой во рту. Во время разговоров и ожидания герой держится непринуждённо. Между схватками он наблюдает за противниками, чтобы использовать их вражду.

В 1964 году Серджо Леоне переработал эту историю в «За пригоршню долларов». Основной конфликт перенесён в мир вестерна, где прибывший извне человек сталкивает два враждующих лагеря. Картина Леоне стала ещё одним случаем переноса сюжета Куросавы в западное кино. Заимствование относится к устройству действия и роли героя, который последовательно вмешивается в борьбу обеих сторон.

После коммерческого успеха «Телохранителя» Куросава снял «Сандзюро», вышедшего в 1962 году. Мифунэ вернулся к образу странствующего воина. В новой истории герой выбирает имя Цубаки Сандзюро, увидев камелии, название которых по-японски звучит как «цубаки».

«Рай и ад»: похищение ребёнка и расследование

Для «Рая и ада» 1963 года Куросава использовал роман Эда Макбейна «King’s Ransom». Он приспособил криминальную историю к японской городской среде. В начале фильма предприниматель Гондо оказывается перед требованием похитителя заплатить деньги за ребёнка. Постановка переходит от переговоров в доме к передаче выкупа и дальнейшему полицейскому расследованию.

Похититель по ошибке захватил сына шофёра, а не сына самого Гондо. Предприниматель должен решать, отдавать ли деньги за чужого ребёнка, рискуя заложенным домом и своим положением. Куросава сохраняет в сценах переговоров присутствие разных участников: Гондо, семьи шофёра и людей, занимающихся расследованием. Решение хозяина дома влияет на жизнь мальчика.

По сравнению с литературным источником Куросава изменил выбор центрального персонажа. Гондо принимает требование спасти ребёнка и выплачивает выкуп. Это действие становится частью его собственной судьбы, а не только этапом работы полиции. В дальнейшем история продолжает следить за деньгами и преступником, но решение уже принято и его последствия нельзя отменить завершением телефонного разговора.

Передача денег разворачивается в скоростном поезде. Сцена требует от участников действовать в движущемся пространстве и соблюдать условия, заданные похитителем. Куросава переводит напряжение переговоров в необходимость выполнить последовательность конкретных действий. Зритель следит за тем, как люди пытаются передать выкуп и одновременно сохранить возможность продолжить расследование.

Инспектора Токуру сыграл Тацуя Накадай, преступника Такэути, стажёра-медика, — Цутому Ямадзаки. Расследование приводит полицию к Такэути. В финале Гондо встречается с ним в тюрьме и разговаривает через разделяющую их перегородку.

«Красная борода» и завершение сотрудничества с Мифунэ

В «Красной бороде» 1965 года Куросава обратился к произведению Сюгоро Ямамото. Юдзо Каяма сыграл молодого врача Ясумото, который оказывается рядом с опытным руководителем лечебницы. Действие развивается через работу с больными и знакомство с людьми, живущими в бедности. Режиссёр снова строит историю обучения, в которой профессиональные обязанности меняют поведение молодого человека. Производство фильма растянулось почти на два года.

Для декораций использовали черепицу, снятую со зданий возрастом более ста лет. Куросава добивался материальной достоверности исторической среды, включая детали, которые зритель видит лишь как часть общего изображения. Улицы и постройки должны были выглядеть местом, где люди давно живут и работают.

Тосиро Мифунэ сыграл опытного врача, прозванного Красной Бородой. Этот фильм стал последней из шестнадцати совместных режиссёрских работ Куросавы и актёра. После него Мифунэ больше не исполнял роли в новых постановках режиссёра. Их сотрудничество завершилось картиной о врачах и пациентах, после чего Куросава продолжил снимать с другими исполнителями.

Кризис студийного производства и переход к цветному кино

В 1966 году завершился контракт Куросавы с Toho. Японское студийное производство переживало спад на фоне конкуренции телевидения. Режиссёру стало труднее получать средства на большие постановки, и работа над новыми картинами перестала идти с прежней частотой. После «Красной бороды» его следующая завершённая режиссёрская работа появилась только через пять лет.

Куросава участвовал в подготовке японской части американско-японского проекта «Тора! Тора! Тора!» о нападении на Пёрл-Харбор. Во время работы возник конфликт с американскими продюсерами, и он не завершил свою часть постановки. Проект довели до выпуска другие режиссёры. Попытка работать в международном студийном производстве закончилась для Куросавы без нового фильма, который он мог бы представить как собственную постановку.

В 1970 году вышли «Под стук трамвайных колёс» — его первая цветная картина. Куросава построил её как несколько историй о жителях бедного поселения. Общего героя, ведущего всех остальных через единое расследование или сражение, здесь нет. Отдельные эпизоды разворачиваются рядом, среди жилищ и мусора, а жизнь каждого персонажа занимает своё место в повествовании.

Рокутян ежедневно изображает работу водителя воображаемого трамвая. Его маршрут проходит через поселение и связывает отдельные истории. Бездомные отец и сын мечтают о доме, которого у них нет, и на экране появляется фантастическое изображение этого жилища. Куросава использовал цвет и нарисованные пространства, чтобы показать то, что существует в воображении персонажей.

Помощница режиссёра Тэруё Ногами вспоминала, что съёмки завершились за двадцать семь дней. Она также рассказывала о рисунках в жилище Рокутяна: Куросава сначала сделал их сам, но счёл слишком взрослыми и заменил работами школьников. Для первого цветного фильма он непосредственно занимался красками и оформлением. В готовой декорации появились изображения трамваев, нарисованные детьми.

22 декабря 1971 года Куросава предпринял попытку самоубийства. Он выжил. Ногами, навещавшая его в больнице, позднее отмечала, что режиссёр не объяснял ей конкретную причину своего поступка.

«Дерсу Узала»: съёмки в СССР и сотрудничество с «Мосфильмом»

Новый большой проект Куросава получил по приглашению «Мосфильма». Ему предложили снять «Дерсу Узала» в Советском Союзе. Работа предполагала знакомство с другой съёмочной системой, советскими актёрами и дальневосточными местами действия. После длительного перерыва режиссёр приступил к постановке, в которой путешествие по тайге занимает основную часть экранной истории.

Литературным источником стали произведения Владимира Арсеньева, путешественника и исследователя Дальнего Востока. Куросава рассказывал о его дружбе с проводником Дерсу. Действие связано с Уссурийской тайгой, где участники экспедиции должны ориентироваться, устраивать ночлег и справляться с погодой. В центре фильма находятся встречи и совместный путь двух людей, обладающих разными знаниями о местности.

Дерсу сыграл Максим Мунзук. В поисках исполнителя участвовал второй режиссёр Владимир Васильев. До окончательного выбора для Куросавы готовили фотопробы, по которым он мог знакомиться с внешностью кандидата. Подбор актёра был частью совместной работы советских участников производства и приглашённого постановщика. Мунзук получил центральную роль проводника, рядом с которым разворачивается история экспедиции.

Арсеньева сыграл Юрий Соломин. Сценарий написали Куросава и Юрий Нагибин, музыку — Исаак Шварц. Фильм снимали как русскоязычную историю о путешествии по Дальнему Востоку.

В одном из основных эпизодов Дерсу и Арсеньев оказываются вдвоём на открытом заснеженном пространстве. Им нужно быстро соорудить укрытие, чтобы пережить непогоду. Куросава показывает усилия людей среди большой равнины и меняющейся погоды. Работа проводника становится видна через конкретные действия, от которых зависит, смогут ли оба пережить холодную ночь.

Во второй части истории возраст и ухудшение зрения лишают Дерсу возможности так же безопасно жить в тайге. Привычные навыки больше не позволяют ему справляться с прежними опасностями. Арсеньев пытается помочь другу, но перемена условий жизни затрагивает его повседневные привычки.

«Дерсу Узала» вышел в 1975 году. На церемонии 1976 года он получил «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке как картина СССР. Премия относилась к фильму, созданному Куросавой с советской командой. Международная награда сопровождала его возвращение к большим постановкам, после которого он снова искал средства для исторических проектов в Японии.

«Тень воина»: зарубежная поддержка и награда в Каннах

Ожидая финансирования «Тени воина», Куросава рисовал сцены будущей картины. Подготовка продолжалась даже тогда, когда съёмки ещё не могли начаться. Он изображал персонажей, их расположение и большие группы участников исторического действия. Живописные работы позволяли разработать вид сцен до появления актёров и декораций перед камерой.

Осуществить проект помогли Джордж Лукас и Фрэнсис Форд Коппола. Американские постановщики поддержали работу автора, чьи картины знали и использовали в собственной практике. После периода подготовки «Тень воина» стала большой цветной постановкой о японском военном прошлом.

Сценарий Куросава написал с Масато Идэ. В интервью он рассказывал, что во время работы над японской версией «Короля Лира» исследовал войны XVI века и заинтересовался историей двойника правителя. Он выбрал мелкого вора, которому приходится изображать военачальника. Тацуя Накадай сыграл и Сингэна Такэду, и человека, занявшего его место. Один актёр должен был показывать внешнее сходство двух персонажей и различия в их поведении.

Объясняя работу над «Тенью воина», Куросава говорил, что начинал с первой сцены и следовал за развитием выбранных персонажей. Он не описывал сценарий как заранее закреплённую схему, которую остаётся заполнить событиями. В его рассказе историческая тема сужалась до того, как двойник постепенно входит в чужую роль. Эту задачу он разрабатывал вместе с соавтором, прежде чем перейти к съёмке.

В 1980 году «Тень воина» разделила «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля. Куросава представил новую историческую картину спустя несколько лет после работы в СССР. Её производство вновь объединило японскую постановку и зарубежную поддержку. За «Тенью воина» последовал ещё один большой проект, в котором Накадай получил главную роль, — «Ран».

«Ран»: история правителя и борьба за наследство

«Ран» вышел в 1985 году. Тацуя Накадай сыграл Хидэтору, старого правителя, который передаёт владения сыновьям. Решение о наследовании приводит к столкновению внутри семьи и борьбе за власть. Куросава разворачивает историю через отношения отца и наследников, перемещения войск и нападения на крепости. Хидэтора остаётся участником событий, даже когда больше не распоряжается ими как прежде.

Сюжет соотносится с «Королём Лиром», но вместо дочерей в нём действуют сыновья. Над сценарием Куросава работал с Хидэо Огуни и Масато Идэ. Соавторы перенесли конфликт шекспировской трагедии в семью японского правителя. Прошлые действия Хидэторы входят в судьбы других персонажей, а спор о наследстве продолжается за пределами разговоров отца с детьми.

В поиске финансирования помог французский продюсер Серж Зильберман. Постановка требовала средств на большой актёрский состав, исторические костюмы, постройки и массовые сцены. Куросава создавал картину при участии зарубежного продюсера, продолжая работать с японскими исполнителями и сотрудниками.

Костюмы разрабатывала Эми Вада. Для большой исторической постановки её работа охватывала одежду правителя, членов семьи и участников военных действий. Цветные группы людей появляются в общем кадре, где зрителю необходимо различать стороны конфликта. Вада создавала оформление персонажей совместно с общей подготовкой исторической среды, в которой Куросава размещал актёров и войска.

Для съёмки нападения построили замок, который затем сожгли. Пожар входил в действие и снимался как разрушение места, занятого героями. Музыку к картине написал Тору Такэмицу.

На церемонии «Оскара» 1986 года «Ран» получил четыре номинации. Куросаву выдвинули за режиссуру, а Эми Вада выиграла премию за костюмы.

Поздние фильмы, награды и последние годы жизни

В 1990 году Куросава выпустил «Сны». Стивен Спилберг помог организовать сделку с Warner Bros., благодаря которой фильм получил поддержку. Постановка состояла из отдельных эпизодов, связанных с образами сновидений. Режиссёр работал с материалом, в котором действие могло переходить от обыденного места к пространству, построенному по правилам воображения.

В одном из эпизодов появляется Винсент Ван Гог, которого сыграл Мартин Скорсезе. Визуальные эффекты для фильма создала компания Industrial Light & Magic. Изображение позволяло соединять человека в кадре с миром картин и необычных пейзажей.

В том же 1990 году Куросаве вручили почётный «Оскар». На церемонии рядом с ним были Джордж Лукас и Стивен Спилберг, представлявшие награду. Почётный «Оскар» стал признанием его многолетней работы в кино, а не наградой за режиссуру одного из новых фильмов. В том же году он получил специальную памятную премию Фукуока.

В 1991 году вышла «Рапсодия в августе». Бабушка вспоминает мужа, погибшего при атомной бомбардировке Нагасаки, а её внуки знакомятся с семейным прошлым. Куросава обращается к памяти о войне через отношения поколений. Разговоры и воспоминания занимают место рядом с повседневными встречами семьи, для младших членов которой давние события не являются собственным пережитым опытом.

К бабушке приезжает японо-американский племянник. Его появление вводит в семейный разговор человека, связанного и с Японией, и с Америкой. История продолжается через встречу родственников, которые по-разному знают о прошлом. Куросава строит фильм вокруг того, как память о погибшем входит в их общение и как о пережитом рассказывают людям другого поколения. В 1992 году режиссёр получил Praemium Imperiale в области театра и кино.

Последним завершённым фильмом Куросавы стал «Ещё нет» 1993 года. Он посвящён писателю и преподавателю Хяккэну Утиде и основан на эпизодах из его сочинений. Утиду сыграл Тацуо Мацумура, его жену — Кёко Кагава. В центре действия находятся пожилой учитель и бывшие ученики, которые продолжают поддерживать с ним отношения после окончания занятий.

Одним из продюсеров «Ещё нет» был сын режиссёра Хисао Куросава. Картина создавалась с участием семьи в конкретной производственной роли. Сам постановщик продолжал работать над историями после её завершения и не задумывал фильм как обязательное прощание с профессией. Новая большая режиссёрская постановка, однако, после «Ещё нет» уже не появилась.

Акира Куросава умер 6 сентября 1998 года в Токио, в возрасте восьмидесяти восьми лет.